大美开封 风雅汴梁：宋代绘画 登峰造极(2)

文人画的创作思想是随着苏轼的一句“吴子虽妙绝，犹以画工论。摩诘得之于象外，有如仙翮谢笼樊。吾于二子皆神俊，又于维也敛衽无间言”而来的。王维的“诗中有画，画中有诗”也就成了文人画最初的超出物象之外对意境的追求。把文学中的意境带入绘画是文人们特有的审美习惯。作画不再拘泥于物象形似而是求神似，而神似不仅仅是所描绘对象的神态，更重要的是作者的精神气度。“文人画，不讲形似，只讲神韵、情趣。”文人画的代表作者为苏轼、米芾、米友仁等，苏轼喜作枯木怪石，画竹学文同。米芾画山水，不求工细，多用水墨点染，“意似便已”；米友仁继承父风，世称“米派”。宋人在遵循法度的同时又不失潇洒的文人风姿，奠定了中国传统文人画的基础和发展方向。

除了文人画外，反映当时社会生活的风俗画，在宋代也有较大的发展。北宋末，张择端的《清明上河图》是风俗画的代表作，所绘开封景况，是当时社会生活的真实写照，具有极高的史料价值。以身边熟悉的人和事作为描绘对象的民间人物画，生动记录了宋代社会生活中的平民生活。这种平民化的风俗人物画，突破了以往以帝王、圣贤、贵妃为主的人物画局限，摆脱了“鉴戒贤愚”的人物画传统。如表现田家婴戏、村童闹学、山樵村牧、耕织货郎、七夕夜市等题材的作品，被后世固化为中国人物画表现太平盛世的永恒题材。宋代重视文化，不重视武力，因此，宋代的宫廷画家还努力描绘世上和平美丽的一面，花鸟画进入黄金时代，产生了最好的山水画。如郭熙的《早春图》、李唐的《万壑松风图》、马远的《踏歌图》等。

宋代绘画的发展盛况充分展示了当时鲜明而又风貌独特的社会现实，也反映了当时社会生产力的发展，折射出市民文化生活空前活跃的情景。宋代虽然在军事上并不强大，但文化艺术却是兴盛的，充满着自由气氛。宋代绘画在中国绘画史上所创造的高峰，是后世难以企及的，也正因为如此，宋代绘画是值得我们永远追寻、学习的优秀典范。

本版资料图片均为宋代绘画。

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