乐在翰墨光影间

绘画和摄影是两种不同的艺术表现形式，但它们之间又有着千丝万缕的联系。从小喜欢画画，美术学校毕业后又钟情于摄影的李洪武先生将绘画和摄影巧妙结合，享受着翰墨光影的乐趣。在40多年的摄影绘画创作生涯中，他始终秉持用镜头诠释生命轨迹，用光影折射时代变革，用色彩反映古城繁荣的创作理念，在辛苦中享受着快乐和幸福！

从小喜欢画画

“小时候就喜欢连环画上的各种图案，里面的人物造型逼真、活灵活现、非常吸引人，我把临摹那些图案当作乐趣。”说起喜欢画画的初衷，李洪武说他小时候经常看连环画，不仅对连环画里的故事内容情有独钟，而且非常喜欢里面的各种人物。为了留住这些图画，他就经常照着小人书上的人物造型临摹。有时候，老师在上面讲课，他在下面偷偷临摹连环画，为此，没少挨老师批评。1964年，李洪武凭借坚实的绘画功底，被原开封工艺美术学校录取，开始了学习绘画的道路。在学校，李洪武如鱼得水，画画的热情更高。由于经济条件的限制，他没钱购买笔墨。为了挣钱，他时常在业余时间去给拉车人当帮车，赚钱凑画资。有一次，他给一个拉车人当帮工，讲好的将车从化肥厂附近拉到土柏岗乡，他给3毛钱工钱。在去土柏岗乡的路上，他们看到路边有一片瓜田，拉车人就让李洪武去给他摘西瓜吃，但生性耿直的李洪武坚决不答应。货物运到土柏岗乡后，拉车人就故意刁难，并要求李洪武必须拉着架子车把他拉回化肥厂附近，否则就不给工钱。为了3毛钱工钱，为了能购买绘画用品，李洪武只好用架子车将拉车人拉回。“有时候‘老板’还扣着‘工资’不给，故意刁难我。”李洪武说，那时候赚几毛钱确实不容易，但为了自己喜欢的绘画，再苦再难他都觉得值得。

摄影路上苦作乐

1968年，美术学校毕业后的李洪武应征入伍。在部队，艰苦、充实的生活更激发了他创作的热情。业余时间，他除了坚持画画外，还拿起相机学习摄影。当时，在没人教的情况下，他就坚持从书本上学习，在实践中摸索。“因为有绘画的基础，学起摄影来上手也很快。再加上部队任务多，实践的机会多，我很快就掌握了拍摄和暗访冲洗的技术。”李洪武说。有时候，部队文工团有演出，当晚演出结束后，第二天要将照片洗出来。别人都休息了，他还要到暗室里冲洗照片。第二天，看到战友们拿着照片高兴的样子，他有一种说不出的自豪感。从那时候开始，摄影也成了他生活中必不可少的一部分。

回到地方工作后，李洪武经常组织一些影友外出采风，在辛苦中享受光影之乐。1989年，在和影友到云南大理采风拍摄孔雀舞时，他为选择理想的角度，在翻越篱笆时不慎崴伤了脚，但他依然不肯停下脚步，拄着拐杖四处拍摄。为了拍摄大理三塔，他拖着受伤的脚，坐着马车赶到拍摄点附近。找好拍摄角度后，他想等太阳出来后拍摄，以增加塔的神秘感。但天公不作美，他从13时一直等到19时，太阳却始终没给个“笑脸”。眼看天就要黑了，他只好放弃等待，乘马车回到住的地方。谁知，他刚回到住所，太阳就夺云而出。由于脚上有伤，夜晚又即将来临，他再赶回去拍摄已经来不及了，只好放弃。“要是脚上没伤，我跑回去或许还来得及，但那天根本跑不动，那种遗憾让我现在都记忆犹新。”李洪武说。在40多年的摄影生涯中，尽管经历过许多伤痛和危险，但李洪武对摄影的喜爱却有增无减。他说，尽管拍摄路上非常艰辛，且会有许多意外发生，但当快门闪过之后，当拍到好的作品时，那种幸福和快乐常人是难以想象的。

辛苦付出结硕果

由于多年的绘画功底和对摄影的喜爱，李洪武在摄影构图、用光、技法上得到了摄影界的广泛好评和认可。他的摄影作品在全国屡获佳绩，并在国际、国内等影展中展露风采。他的《墨竹图》曾入选上海第三届国际摄影艺术作品展，作品《金秋时节》被文化部选送参加联合国组织的赴美、英、法、德等多国巡回展出。多年来，李洪武曾成功举办摄影艺术个人展，并和摄影界的朋友联合举办“新疆”四人影展、“情系西藏”李洪武、任树根2人展等活动。此外，他还参加拍摄和单独拍摄出版有《中国朱仙镇木版年画集》《中国河南》《古都开封》《古今开封》《汴京风光》等画册、挂历、明信片等。“对摄影，我始终秉持用镜头诠释生命轨迹，用光影折射时代变革，用色彩反映古城繁荣，从而见证时代飞越、记录古城风采、诠释人们生活。”李洪武说。在搞好摄影创作的同时,他也从未放松书画创作，他的美术作品多次参加国家和省级美展，并有多幅作品获奖。

“现在，虽然我已经退休了，但拍照、画画却永远不会‘退休’，我会一直将自己喜欢的事情做下去。” 李洪武坚定地说。

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