一生与戏结缘

今年70岁的吴斌，明眸皓齿，岁月的细纹遮掩不住她清丽的面容，举手投足间带着一种优雅。与她娓娓交谈，听她低吟浅唱，她的眼角眉梢皆是情，吐字唱腔中流露出对戏曲的挚爱。那悠悠的祥符调，那心里梦中的一方舞台，是她一生不离不弃的寄托和牵挂。

舞台上的青春记忆

时光倒流并定格在1956年。那个红红火火的年代，作为祥符调发源地的开封，豫剧演出更是红红火火。为培养豫剧新人，开封市戏曲训练班的第一届学员经过两年正规的培训、学习和严格的淘汰，不足20名的戏剧好苗子被送进开封市豫剧一团、二团，其中就有吴斌。

在开封市豫剧一团，吴斌有幸师从老一辈豫剧表演艺术家王素君老师。王素君是豫剧文小生泰斗，曾是豫剧舞台上少有的“生旦两门抱”的全才演员，与当时的豫剧名旦王秀兰、王敬先被推崇为中原豫剧界的“汴京三王”。王素君对吴斌无私传艺、细心教诲、严格要求，吴斌也不负老师的厚望。每次老师在台上演出时，她就在一旁睁着大眼，用心默默学唱，记下老师的一颦一笑、一招一式。在团领导和王素君的精心培育下，既有个头又有嗓子的吴斌开始专攻小生，很快便脱颖而出，开始登台与王秀兰、王敬先配戏。1960年年初，王素君调到河南省豫剧院，市豫剧一团一时没有了小生演员。于是，团领导对吴斌说：“你赶紧化妆吧，今天的‘王金豆’是你的了。”吴斌一愣。她知道救场如救火，从未担纲过主角的她毅然担起了重担。稚嫩却扮相俊美，吴斌以自己的戏剧天赋加上苦学苦练的艺术功底，赢得了观众的赞许。那年，吴斌刚满15岁。

从当年3月开始，受中央政府的委托，开封市豫剧团途经6省及12座大、中城市，第一次将豫剧带到西南边陲，受到少数民族乡亲的欢迎。后来，他们赴上海、南京等地巡回演出，走遍了大半个中国。在云南，王敬先（饰白娘子）主演豫剧《水漫金山》，其武功尤其是打出手堪称一绝，刀枪剑戟满台翻飞，引起观众的阵阵喝彩。她与当地著名京剧名家关肃霜平分秋色。一位著名剧评家曾为王敬先题词为：“河南名刀马，豫剧关肃霜。”豫剧头牌王秀兰高雅纯正、深沉含蓄的唱腔与台风，倾倒了无数观众，被誉为“为春城增添光彩”。而能够与“二王”成功配戏的小生非吴斌莫属。她飘逸潇洒的表演与华美俏丽的唱腔，与“二王”两位大师珠联璧合。后来，她与王秀兰主演的《王金豆借粮》，更是在全国连演数百场，成为豫剧祥符调的代表剧目。

那是开封豫剧的鼎盛时期，也是吴斌戏剧生涯的黄金时代。在侯秀真老师的指导下，吴斌在舞台上塑造了一个又一个鲜活的人物形象：《王金豆借粮》中朴实敦厚又憨态可掬的王金豆，《必正与妙常》中风流儒雅的潘必正，《水漫金山》、《雷峰塔》中追求爱情却屡屡迷惑的许仙，《彩楼记》中空怀满腔报国经却又有点迂腐的吕蒙正……当时的演出任务很重，吴斌这位年轻的“台柱子”却认真地对待每一个角色，有时“许仙”刚下场，她又换装成了跑龙套的“神将”。

同时，吴斌对现代戏进行大胆探索。开始排练现代豫剧《社长的女儿》时，吴斌饰演大秀，从后台刚走出来，大家都笑了。因为她习惯性端着架子，迈着男子的方步。从古装戏到现代戏，完成这一蜕变的唯一途径就是深入生活。为了排练《红色娘子军》，吴斌和同事在部队参加了3个月的艰苦军训。一次，在开封南郊演出《红色娘子军》时，饰演吴琼花的演员在上半场时突然晕倒，饰演连长的吴斌二话不说马上接替了主角的演出。其实，吴斌早已熟记了连长的台词唱腔，对吴琼花的戏份也烂熟于心。紧急关头，她挺身而出，使这出“革命样板戏”完美结束。此后，吴斌拓宽了戏路，出色扮演了现代豫剧《红灯记》中的李奶奶、《南方烈火》中的凤大娘。吴斌（饰柯湘）与先生陈德洲（饰雷刚）联袂演出的现代豫剧《杜鹃山》曾风靡一时。

戏校中教学相长

“文化大革命”改变了吴斌的戏剧人生。在“翻烧饼”般的“路线斗争”中，吴斌身不由己地沉浮着、挣扎着。1979年，她成了开封戏校的教师。

吴斌离不开她钟爱的戏剧舞台，更难忘王素君等老师的培养和教诲。作为戏剧园丁，她明白自己肩上沉甸甸的责任，更感到从小唱戏的自己在理论知识与教学方法的不足甚至贫乏。在中国戏曲研究院资深研究员肖晴老师到戏校开办讲习班期间，吴斌负责照顾肖晴老师的起居。近一个月里，吴斌“近水楼台先得月”，虚心向肖晴老师求教。针对不少演员用本嗓喊的“白声唱法”的情况，肖晴老师提出“不要用（声带）本钱，要用利息（技巧）”，让吴斌茅塞洞开。后来，吴斌到河南大学跟随声乐教授张秀珍练习发声期间，还3次请教武秀之教授。武秀之将茶花女（西洋美声）、七仙女（戏曲）和白毛女（民族歌剧）结合创立了声乐教育“武秀之三合一理论”， 被誉为开创了音乐史上一个全新的时代。

在戏校教学相长过程中，吴斌不但教孩子们传统戏曲的“四功”（唱、念、做、打）“五法”（手、眼、身、步、法），还教他们科学发声的理论方法，如“五声”（指发音位置唇、齿、舌、牙、喉）“四呼”（指口形的开、合、启、撮），如何吐字咬住字头、控制字腹、正确收尾等，她结合舞台实践经验，倾囊相授，尽量让学生少走弯路。戏曲界人士有言说：“五年胳膊十年腿，二十年练不好一张嘴。”曾在舞台上大红大紫的吴斌，为了练发音的“上口盖打开”，人到中年的她从头开始苦练“张嘴”，舌头练出血泡。即使后来到了市群艺馆，吴斌一有空闲，就和老搭档琴师张清华，一拉一唱，习练不辍，真的是“为求一声稳，耐得半宵寒；为求一声新，苦咏千百遍”。

作为王派小生最年长的弟子，吴斌在学习和继承了恩师宽厚、清醇、高雅唱腔的基础上，根据自身的嗓音条件，加入了真假自然过渡的混声唱法，穿透力强，形成了婉而不飘、厚而不拙、韵味悠长的唱腔风格。一些熟悉吴斌的戏迷说：“吴老师，您的嗓子越来越好了。”

2013年，开封市大型多媒体歌舞剧《千回大宋》正在紧张排练。应市群艺馆馆长丁卫卫邀请，吴斌与陈德洲帮忙编排其中包青天铡陈世美的戏剧场面。一到排练场，不少演员对吴斌说：“吴老师，我是您的学生。”原来，这些演员中有很多是吴斌在开封戏校、洛阳戏校等地任教时教过的学生，就连开封歌舞剧院院长周彦生、舞蹈队队长王振虎，也是她上世纪70年代的学生。见到久别的吴斌老师，排练场上一片欢腾。不仅如此，在吴斌的学生中，有在国外生活的艺术导演，有大学的教授，有在河南电视台《梨园春》栏目上夺得三连冠的擂主……对于学生们取得的成就，被学生们誉为戏曲教育家的吴斌感到非常自豪和欣慰。

激情不老夕阳红

上世纪90年代，吴斌曾在开封市群艺馆从事群众文化工作。市群艺馆原馆长张若愚回忆说，吴斌是演员出身，搞群众文艺活动得心应手。同时，她没有名角的架子，工作组织能力强，而且能下身份、能吃苦。1994年和1996年，为筹办当时菊花花会开幕式中的大型文体表演，吴斌和同事们到苏杭、义乌等地采买布料、道具等。他们小包背大包扛，胳膊被压得红肿。回来后，他们又抽调各剧团和文化馆站的人员，自带缝纫机，加班加点赶制数千人的表演服装。

现在，吴斌以戏会友、以戏为乐，依然活跃在戏曲及群众文艺舞台上。

她参加了在上海举办的《搏击黄浦江》签名售书仪式的演出；她在清华大学音乐厅《红色健康行》启动仪式上与歌唱家耿莲凤同台演出；她获得全国中老年表演比赛声乐组第二名，由著名歌唱家叶佩英为其颁奖；2011年，她在河南电视台与豫剧表演艺术家王素君及弟子同台演出；她在开封市戏曲周开幕式上表演《沁园春·雪》；她在2014年“蜂宝杯”戏迷大赛中担任评委，并指导选手排演开封电视台春节晚会上的戏曲节目；她在公园与专业演员、戏迷连演三场豫剧大戏《必正与妙常》、《秦雪梅吊孝》、《墙头记》，令游客观众大呼过瘾。

触类旁通的吴斌还是个京剧票友。她在开封与国内著名京剧票友张芳联袂上演《玉堂春》时，吴斌饰演王金龙，张芳饰演苏三，将这出曲折缠绵的爱情故事演绎得淋漓尽致。

2015年夏天，她排练小品《缺失主角的采访》。这是张若愚根据“开封市十佳人民警察”刘振海的真实故事所写，吴斌饰演其中92岁的高奶奶。为排练好这个小品，他们深入社区，了解和感受所发生的真人真事。这个夏天，吴斌参加河南省的“文化宣讲直通车”，赴城镇乡村进行宣传、演出。

万变不离其宗，一生与戏结缘。采访中，吴斌翻看着与恩师及艺术前辈的照片，和戏迷老朋友、小朋友的合影，心中感慨万分。她指着戏迷中6位“小生” 说，他们中有大学教授、工人、农民，还有一名理发师。吴斌曾教他们吐字唱腔、跑圆场、扇子功，领他们到郑州戏剧商店买服装、道具，看到他们认真执着地苦练、像模像样地演出，她心中涌动的是快乐。

吴斌回忆自己的一生时动情地说：“有人问我，为什么天天能够高高兴兴的？我说，是因为戏。我演了一些角色，教了一群学生，结交了一批戏迷，这就是我的成就感。人活一辈子，总得有点价值。”她语锋突然一转，深沉地说：“开封是豫剧的发源地，祥符调当年多红火啊。如今，却沉寂了、枯萎了，开封学豫剧的孩子少之又少。我一想起来就心疼，就想哭。我在台上唱，在台下与戏迷交流演出，大家就有一个心愿，就是为弘扬开封戏曲文化尽自己的绵薄之力。”可喜的是，开封市群艺馆正在筹办少儿戏曲培训班，吴斌、陈德洲夫妇将义务培育豫剧幼苗，以完成她的夕阳夙愿。

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