笔下乐趣生

开封历史悠久，自古就是书画艺术的沃土，纵观开封历史，历代书画名家层出不穷。在这种丰厚文化底蕴的影响下，一代又一代的开封人热衷于书画艺术，并笔耕不辍地享受这笔尖下的快乐。

我市从小就喜欢书画艺术的孙炳吾，笔耕不辍50余年，不图名、不为利，不仅在绘画、书法等方面潜心钻研，还在玉雕、烙花、汴绣设计等方面颇有研究。如今，已是中国美术家协会会员、中国工艺美术家协会会员的他，依然坚持笔耕不辍，享受着笔下的快乐。

从小就喜欢画画

兴趣爱好和人的积极情感相联系，培养良好的兴趣爱好是推动人努力学习、积极工作的有效途径，正所谓“打锣卖糖，各爱各行”。如有些人喜欢京剧，总喜欢谈京剧、看京剧，一遇京剧就来劲。和其他一些玩伴不同的是，孙炳吾从小受哥哥的影响，喜欢画画，并乐此不疲。

孙炳吾老家在项城，小时候家里经济条件不太好，他二哥孙炳龙跟着同村的一个人学画花、鸟、虫、鱼。每到春节或者农闲的时候，他哥哥就会画一些花、鸟、虫、鱼到集市上卖，赚一些零花钱。每到哥哥画画的时候，孙炳吾就在一旁帮忙按画纸、挤颜料……就这样，他在哥哥的影响下，也对画画产生了浓厚的兴趣。“那时候，我对画画没有太多概念，就是觉得好看，很神奇，也很喜欢，那段时光培养了我对画画的兴趣。”孙炳吾说。

1956年，他跟着妈妈来开封读书，从此在开封定居。上学期间，他依然对画画情有独钟。后来，他以第二名的优异成绩考入原开封工艺美术学校，开始了玉雕的学习。虽然学的是玉雕，但业余时间他仍未中断对画画的练习。在理论学习的同时，他还根据学校的规定半工半读，上一星期课、参加一星期劳动，以增加自己的实践水平。“雕刻和绘画是有紧密联系的，当时，每隔一星期我都到原开封市标牌证章社工作，做一些门牌、车牌之类的，这些实践生活，对我雕刻和绘画水平的提高起了很重要的作用。”孙炳吾说。

结识名家 刻苦学习

1966年，从原开封市工艺美术学校毕业后，孙炳吾到河南省工艺美术试验厂工作。为提高雕刻和绘画的艺术水平，他主动要求下车间工作，与车间工人近距离接触，一边工作一边钻研雕刻设计流程。4年之后，凭借深厚的绘画功底和雕刻设计水平，他被调到了玉雕设计组，这使他更加勤奋工作。后来，他自己设计制作的玉雕作品《公社群马》以及由他设计、由同事孙新芬雕刻的玉雕作品《松鹿瓶》均参加了全国工艺美术展，他也因这两件作品被评为河南省工艺美术大师。“我对《松鹿瓶》这件作品印象很深，将松树与动物结合的形式很新颖，得到了领导的肯定。”孙炳吾高兴地说。

在河南省工艺美术试验厂工作期间，由于刻苦钻研、勇于实践，孙炳吾在雕刻和绘画方面的水平得到提升，但他并没有在成绩面前驻足不前。后来，经朋友介绍，他结识了现代书画家、美术教育家李苦禅。当李苦禅得知他喜欢画花鸟画时，就建议他画梅兰竹菊。他认真听取李苦禅的建议，刻苦学习理论，并加强实践。“那时候，遇到同事或朋友结婚，我都会画几幅画送给他们用来装饰新房。”孙炳吾说。

1978年，孙炳吾回到开封后，到原开封工艺美术实验厂国画组上班，这让他有了更多的时间学习绘画，并在花鸟画、人物画方面得到很大提升。

举办画展 美名远扬

到原开封工艺美术实验厂上班后不久，由于孙炳吾具有深厚的绘画功底，厂领导便派他外出参加开封市出口商品展销会。他当时在展销会上画了一幅梅花，没想到，这幅梅花图被一位日本客商看中，并和他签了一个两万多元的订单，这让他对自己更有信心。从1978年开始，孙炳吾连续18年受委派参加了36届广州中国出口商品交易会，并积极向海内外推介我国一百多位著名画家的作品，还成功策划了王西京、王明明等画家的画展。在参加广交会的过程中，他认识了很多画家，通过和他们作品的对比，寻找出自己作品的不足，并积极学习提升。“每回看画展，我都会不停地学习，以提高自己的水平。”孙炳吾说。

1995年，台湾吉优特文化股份有限公司联系到孙炳吾，让他画108幅钟馗。由于他所画的108幅钟馗神态姿势各不相同，该公司便在台北社教馆举办了“大陆画家孙炳吾钟馗百幅展”，引起轰动。之后，找他画画的人络绎不绝，仅当年上半年，他就画了1200余幅。

“退休之后，我就在家写字、画画，享受书画里的宁静和快乐！”孙炳吾说，“活到老、学到老，书画已经成为我生活的一部分。我会将这种快乐延续下去！”

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